唐诗宋词元曲 ppt

国学四库·唐诗·宋词·元曲内容简介

《国学四库·唐诗·宋词·元曲(全彩精华版)》这本书所选的图画，旨在与诗词曲的意境紧密相连。不论是图画所呈现的意境与诗词曲相吻合，还是画面中的意象与诗词曲中所描述的相同，都力求忠实于原作。我们希望通过这幅幅直观的艺术作品，为读者开启一种可能性，激发他们对诗词曲意境的感知力，点燃丰富的想象力与创造力，从而更深入地理解诗词曲的内涵。

在本书中，每一首唐诗、每一首宋词、每一支元曲，都配以精心挑选的图画。这些图画或抽象或具象，或以写意或以工笔，都旨在将诗词曲中的情感与意象以更加直观、生动的方式呈现给读者。这种视觉与文字的交织，使读者在阅读诗词曲的同时，也能通过图画深入体验其中的情感与意境，从而获得更为丰富的阅读体验。

我们深信，文字与图画的结合，能够为读者带来独特的审美体验。在阅读诗词曲的同时，通过图画的辅助，读者可以更加直观地感受到作者的情感与思绪，从而更好地理解作品的深层含义。这种跨媒介的阅读方式，不仅能够拓宽读者的视野，还能激发读者的想象力与创造力，使他们从不同的角度领略诗词曲的魅力。

因此，《国学四库·唐诗·宋词·元曲(全彩精华版)》不仅是一本收录了经典诗词曲的作品集，更是一本旨在通过图画与文字的结合，激发读者感知力、想象力与创造力的阅读指南。通过本书，读者可以更深入地探索和体验诗词曲的意境，从而获得更为丰富、深刻的阅读体验。

诗经、唐诗、宋词、元曲分别有什么特点？

1、诗经的基本知识

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），所以又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。“古者《诗》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史记·孔子世家》），据传为孔子编定。最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。《诗经》不仅是最早的诗歌总集，而且也是一部反映当时社会的百科全书。是我国“现实主义”诗歌传统的源头及代表作。

2、元曲的基本知识

3、唐诗的基本知识

4、宋词的基本知识

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。

唐诗的兴盛和发展，达到了古代诗歌史上的巅峰。词萌芽于隋唐之际，兴于晚唐五代而极盛于宋。广义来说，词本属诗之一体，然逐渐与传统诗歌分庭抗礼，经宋代无数词人于此倾注深情，寄托豪兴，驰骋才华，精心琢磨，创作出大量晶莹、灿烂、温润、磊落，反映时代精神风貌而且具有不同于传统诗歌艺术魅力的瑰宝，遂与唐诗如峰并峙，各有千秋。

一、曲子词与长短句。

词初名曲、曲子、曲子词。简称“词”，又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣，还被称作诗余、歌曲、长短句。归纳起来，这许多名称主要是分别说明词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。

我国古代诗乐一体，《诗三百篇》与汉魏六朝乐府诗大都是合于音乐而可歌唱的。“乐府”原为汉时政府音乐机关之名。汉以后的五、七言古体诗和唐以后的近体诗始为徒诗而不可歌。唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐，实为古体诗了。唐代绝句也有可配乐歌唱的，或称“唐人乐府”，有时与词相混，如《阳关曲》《杨柳枝》等，也被作为词调名。

唐宋之词，系配合新兴乐曲而唱的歌词，可说是前代乐府民歌的变种。当时新兴乐曲主要系民间乐曲和边疆少数民族及域外传入的曲调，其章节抑场抗坠、变化多端，与以“中和”为主的传统音乐大异其趣；歌词的句式也随之长短、错落、奇偶相间，比起大体整齐的传统古近体诗歌来大有发展，具有特殊表现力。曲子词、近体乐府、诗余、长短句之名由此而得。作词一般是按照某种乐调曲拍之谱填制歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》等叫做“词调”或“词牌”，按照词调作词称为“倚声”或“填词”。宋词唱法虽早已失传，但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，令人回肠荡气，别有一种感染力量。

前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调；有的主张62字以内为小令，以外称“慢词”，都未成定论。词调中除少数小令不分段称为“单调”外，大部分词调分成两段，甚至三段、四段，分别称为“双调”“三叠”“四叠”。段的词学术语为“片”或“阕”。“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。“阕”原是乐终的意思。一首词的两段分别称上、下片或上、下阕。词虽分片，仍属一首。故上、下片的关系，须有分有合，有断有续，有承有起，句式也有同有异，而于过片（或换头）处尤见作者的匠心和功力。我们看到宋代许多词人于此惨淡经营，创造出离合回旋、若往若还、前后映照的艺术妙境，在一首词中增添了层次、深度和荡漾波澜。

大部分词的句式长短不齐，押韵也变化多端。例如为唐宋词人所常用的词调《菩萨蛮》，系唐代时据从东南亚传入的乐曲所制。北宋魏夫人依此调所填的词云:溪山掩映斜阳里，楼台影动鸳鸯起。隔岸两三家，出墙红杏花。绿杨堤下路，早晚溪边去。三见柳绵飞，离人犹未归。

本词调全首八句，句句押韵。上片前两句七言押仄韵，本词用仄声中上声“纸”韵；后两句五言押平韵，本词押平声中“麻”韵。下片四句均是五言，前两句押仄韵，本词用仄声中的去声“遇”和“御”韵；后两句押平韵，本词押平声中“微”韵。通常近体诗八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一个韵，首句也有押韵的。两者比较，词调显然别呈错综参差之美。本词上片写景色，下片写女主人公的行动与心理活动，环境与人物、人物的动作与内心，通过五、七言长短参差的句式、“麻”“微”平韵和“上”“去”仄韵的交替迭代，臻于多角度、多层次地情景交融的美妙境界。平仄诸韵分别具有声情之美。一般说来，平声声调长，不升不降，宜于慢声吟唱，表达不尽的情意、盎然的韵味。仄也称“侧”，是不平之意。诗词中仄声包括上、去、入三声，声调都是短的。上声是升调，去声是降调，入声是特别短促。以欹侧短促的仄声押韵，易于寄寓奇拗不平的感慨，令人激动不已。

不少词调中平仄诸韵递押，也就是长短声调递用、平调与升、降调或促调递用，不仅声调抑杨顿挫，激荡而和谐，蕴蓄的感情也显得更加丰富曲折。这是我们诵读宋词时所值提注意的。

词调有一般诗体中罕见的一字、两字句，或八字以至十字以上的长句，交错迭出。例如蔡伸《苍梧谣》（即《十六字令》）:“天！休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟”。开头以一字句振起全篇，接以七字、三字、五字句，又有摇曳的余韵。再看辛弃疾的《唐河传》:春水，千里。孤舟浪起，梦携西子。觉来村巷夕阳斜。几家？短墙红杏花。晚云做些儿雨，折花去。岸上谁家女？太狂颠！那边，柳棉，被风吹上天。

这里二字句、三字句、四字句、五字句、七字句，押平韵的、仄韵中上、去声的，错综递用，宛如大珠小珠落玉盘，描绘出无边春色的生意盎然，青春少女的天真娇憨，全词在写作上对前举魏夫人《菩萨蛮》似有所借鉴，而写来更加清新活泼、跌宕多姿，也与所用词调更加灵活多变有关。相对说来，《菩萨蛮》句式保留较多五、七言诗体痕迹。词中的长句也能使情意更加宛转，气势更见浩瀚:问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(李煜《虞美人》)

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残阳当楼。（柳永《八声甘州》）

柳词中“渐”字下领三个四字句，实为十三字句。再如刘克庄《沁园春》中的“叹年光过尽，功各未立；书生老去，机会方来”，也当为十七字长句。长短句比诸齐言体提供选词用语方面远为灵活的条件。李清照《声声慢》的运用大量叠字就是著名的例子:寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。……梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。

前人对此评价极高:“此乃公孙大娘舞剑器手”，“出奇制胜，真匪夷所思。”王又华《古今词论》略云:“晚唐诗人好用叠字语，义山（李商隐）尤甚，殊不见佳。”“如《菊诗》:‘暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。’亦不佳。”李清照《声声慢》“起法似本于此，乃有出监之奇。盖此等语，自宜于填词家耳”。晚唐诗人李商隐是造语的高手，李清照却更能“出奇制胜”、“青出于监”，除其绝世才华外，还因为“曲子词”、“长短句”这个在当时来说属于现代化的有多功能设备的舞台使得她得以充分施展其绝技。本词开端一连十四个叠字，一波三折而一气贯串，诗中无此句法。“到黄昏点点滴滴”，七字句而上三下四，于诗属拗句，而在句法参差的词中则读来十分自然，断续连绵细雨凄清入耳的声情也充分而又有余不尽地传达出来了。当然，词调中也有全首齐言的，如《生查子》上、下片实为两首五言绝句，《玉楼春》上、下片实为两首七言绝句。词体并不完全丢掉整齐之美。

二、词体的格律与自由。

李清照《词论》对词的音律提出很严格的要求:“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清、浊、轻、重。”有些词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。传统诗歌中，以律诗的格律最严，字数、平仄、对偶都按修辞、审美、音韵学原则规定。故元代方回《瀛奎律髓》说过:“文之精者为诗，诗之精者为律。”倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。然而词体之所以为广大作者所乐于运用、成功地运用，除精审的格律外，更因其在运用时还有相当大的自由。词律也有比诗律远为解放者。

首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有826调、2306体，还有好多尚未收入。各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。

再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。康熙《词谱序》云:“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》自序云:“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”该词中有句如:“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。

词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。各时期不同作家对审音协律也有不同要求。如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。陆游《老学庵笔记》云:世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。晁以道谓:“绍圣初，与《跋东坡七夕词后》又云:‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”《跋东坡七夕词后》又云:“歌之曲终，觉天风海雨逼人。”从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。个中奥妙是很值得我们体味的。有些例子，则未必可取。如张炎《词源》记其父张枢“作《惜花春早起》云:‘琐窗深’。‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。”按“深”“幽”与“明”情景大不相同，竟如此改来改去，即使改得完全适应歌喉，遵律虽严，却并是值得效法的文学创作态度。

三、词境的有限与无限。

词体也有其局限性。一般说来，词的篇幅不长。《词谱》所载，最短的单调《竹枝》为14字，最长的《莺啼序》为240字，不比诗歌行数可以无限增多。

王国维所谓词“不能尽言诗之所能言”，并云:“诗之境阔，词之言长。”言下之意，词的境界比诗狭窄。词的篇幅短小，是对词境及其表现能力的一种严酷限制。然而，有限制必有反限制。明王夫之《姜斋诗话》云:“论画者曰:‘咫尺有万里之势。’‘势’字宜若眼。若不能势，则缩万里于咫尺，直是《广舆记》前一天下图耳。五方绝句以此为落想时第一义。”艺术作品欲于有限篇幅内涵蕴阔远意境，关键在于写出所描绘形象的磅礴气势。诗中最短小的是五绝，尤宜注意于此。词的篇幅亦不足盈尺，但宋代许多杰出词人挥洒其传神妙笔，成功地在这画框里渲染出浩瀚无际、绵邈不尽的景象和情意，激发出读者丰富的联想、杳渺的遐思。这些词的意境，即“长”而“阔”。孕蓄无限于有限，以有限体现无限。这是宋代词人创造的艺术辩证法。例如秦观《鹊桥仙》的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”及“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”诸句，概括天上人间的悲喜剧，歌颂地久天长的爱情，由一变到无数，在刹那中见永恒，欢乐中有悲哀，悲哀中也有欢乐。苏轼《送参寥》云:“咸酸杂众好，中有至味永。”王夫之《姜斋诗话》云:“以乐境写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”《鹊桥仙》个中滋味，是哀？是乐？难以分辨，读来但觉意味深长，咀嚼不尽，在时间、空间、情意方面都是无限的。晚清谭献《复堂词话》云:“侧出其言，旁通其情，触类以感，充类以尽，甚且作者之用心未必然，而读者之用心何必不然；言思拟议之穷，而喜怒哀乐之相交，向之未有得于读者，今遂有得于词。”此论旨趣颇有与近代西方接受美学思想相通之处。宋代许多作者努力加深和扩大词境的创作，为这种理论批评的产生提供了基础。

四、词为“小道”与“别是一家”。

诗余之名，一说是由于唐人乐府七言绝句之衍变为长短句；一说是指诗降为词，词是诗之余绪，这里反映出对词的轻视。当初民间新曲主要是通过歌女们的曼低唱传到文人手中的。这些文人大都生活比较浪漫，在对酒当歌之际，为了佐欢遣兴，销愁解闷，漫笔偶成，付诸歌喉。在这种条件下产生的歌词，自然多属描写男女情爱、留连光景之作，而词也就被视为“小道”“艳科”，不登大雅之堂。作者们对于这具有许多优越性的新兴诗体，既非常喜爱，又当作一种游戏笔墨。正如南宋初年胡寅《酒边词序》所说:“词曲者，古乐府之末造也。……然豪放之士，鲜不寄意于此者，随亦自扫其迹，曰:谑浪游戏而已。”这使当时有些流传之词常常作者难明，更有大量佚失。南宋大诗人陆游也因存在轻视词体观念而抑制自己这方面的创作。其《长短句自序》云:“乃有倚声制辞，起于唐之季世。则其变愈薄，可胜叹哉！予少时汨于世俗，颇有所为，晚而悔之。”并表示“今绝笔已数年”，不再犯此“过失”了。可见这观念给词坛造成多大的损失。

词之被轻视虽是其不幸，在另一种意义上却是其大幸。因为作者们于此卸下在作传统诗歌时的庄重礼服，换上便装，得以没有顾忌地尽量抒发自己心底蕴蓄的哀感顽艳之情，形式上也解除峨冠博带的束缚，只求赏心悦耳，随意采用新鲜活泼的语言、“里巷”“胡夷”的曲调，使作品具有活跃的生命力。

在中国古代，诗受到特殊重视。《诗·大序》云:“正得失，动天地，感鬼神，莫近乎诗。”诗的社会作用与价值被如此尊崇，诗坛上出现了大量反映现实的不朽之作。到了宋代，在诗中说理、博学的成份越积越重，文学之士不能自己的一往深情、万种闲愁便习惯倾吐于“诗余”“小道”。宋诗自有巨大成就，但或谓整个南北宋可称道的言情之诗，只数陆游《沈园》两首七绝，这也可说是其时诗坛的遗憾了。

北宋欧阳修是一位兼擅古文诗词的大文学家。他论诗主张“触事感物，文之以言，善者美之，恶者刺之”。他在词中则大谈其儿女私情，不讲什么“美刺”。其《玉楼春》云:“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”大胆揭示“情”是人自身所固有的，表示了对爱情的热烈、执着追求。这里反映出某种新意识的萌芽，具有反封建礼教性质。宋代词人多倡言“多情”。豪放如苏轼，王保珍《东坡词研究》中列举其“重复使用‘多情’一辞”达十八处之多。“痴亦绝人”“疏于顾忌”的晏几道《点绛唇》公然宣称“天与多情”，谓其有情出于天所赋与，殆为人性之觉醒。此类观念实为明汤显祖“世总为情，情生诗歌”等论点的先导。正式宣布词的独立地位的是李清照的《词论》。她挂出词“别是一家”的招牌，总结词的特殊创作规律，把那些“学际天人”的大学问家、诗人、文章家视为门外汉，而睥睨一切，大有惟我独尊的豪概。李清照倾注其主要精力于词。南宋王灼《碧鸡漫志》说她:“作长短句，能曲折尽人意，轻巧尖新，姿态百出，闾巷荒淫之语，肆意落笔，自古搢绅之家能文妇女，未见如此无顾忌也。”从其论的侧面可以看到李清照词的调度艺术成就及其词中的反传统精神。从清新之笔抒写多情善感是初期歌词的特色，也是当时词人的开辟与新探；对传统诗歌来说是一种解放；但仅以如此写法为词的“本色”，也会成为限止词体发展的框套，故北宋中期苏轼等“以诗为词”，赋予词体以诗歌的多种职能，大幅度地丰富了“小词”的表现能力与范围，实为词之再解放。

五、婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格。

明张綖:“少游多婉约，子瞻多豪放，当以婉约为主。”清王士祯加以补充道:“仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首”。（见《花草蒙拾》）这些从宏观角度概括宋词中两川主要艺术风格，而以秦观、李清照和苏轼、辛弃疾分别为其代表作者。这几乎已成为宋词研究中的通论。前代论词者多崇尚婉约而以豪放为别调，近世论者则有独推豪放为积极而以婉约为低靡。那些硬把宋代词人划分为对立的两派并在其间强分优劣的，均不免有其片面性或属机械论，有些学者完全否论两种风格流派的存在，也似矫枉过正。按词中之豪放与婉约乃属艺术风格范畴，犹南宋严羽论诗“大概”有“优游不迫”与“沉着痛快”，清姚鼐论散文风格之分阳刚与阴柔，近世王国维论美学之有宏壮与优美。两种概念本身有着相当的模糊性，两者相互关系也是辩证的，并非壁垒分明。宋代词人之分派乃后人参照其代表作品的主要特色而作大概的归纳，不是说其作品都是清一色，不妨碍他们创作或欣赏多种艺术风格，尤其大作家往往是多面手，更不是说婉约、豪放之外，词坛别无其他艺术风格存在。“婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，晋陆机《文赋》用以论文学修辞:“或清虚以婉约，每除烦而去滥。”按诸诂训，“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。分别言之:“婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。故“婉约”与“烦滥”相对立。南北宋之际《许彦周诗话》载女仙诗:“湖水团团夜如境，碧树红花相掩映。北斗阑干移晓柄，有似佳期常不定。”并评云:“亦婉约可爱。”此诗情调一如小词。“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。因之，形成一种观念，词就应是这个样子的。北宋中期时人曾说:苏轼的“以诗为词”为“要非本色”（见陈师道《后山诗话》）；秦观“诗似小词”，苏轼“小词似诗”（见《王直方诗话》）。“本色”“小词”之论当属婉约派的主张。李清照“别是一家”说中认为只有晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚“始能知之”（《词论》），反映她所崇尚也是婉约一宗，虽然贺铸以至李清照都有并不婉约之作。宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准:“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体，用字不可太露，露则直突而无深长之味，发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。”可说是对婉约艺术手法的一个总结。

宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的《摸鱼儿》（更能消几番风雨）及宋未周密、张炎等一些词章。但其表现多用“比兴”象征手段，旨意朦胧，须读者去体味。有些论者对原来也许并无专门寄托的委婉隐约之词，也深求其微言大义，如清代词论家张惠言《词选》评欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）、苏轼《卜算子》（缺月挂疏桐），句句为之落实时事，以为讽喻政治，那就不免穿凿附会，反而缩小这些词作的感慨万端而难以名状的典型意义。

婉约词自有其思想艺术价值，已见上文。然而有些词人把它作为凝固程式，不许逾越，以至所作千篇一律，或者过于追求曲折隐微以至令人费解，这就走到创作的穷途了。

“豪放”一词其义自明。宋初李煜的“金剑已沉埋，壮气蒿莱”（《浪淘沙》），已见豪气。范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异）也是“沉雄似张巡五言”。正式高举豪放旗帜的是苏轼，其《答陈季常书》云:又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词也。但豪放太过，恐造物者不容人如此快活。

又其《与鲜于子骏书》云:近却颇作小词，虽无柳七郎（永）风味，亦自是一家。呵呵！数日前猎于郊外，所获颇多，作是一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌子，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。

这了说明他有意识地在当时盛行柔婉之风的词坛别开生面。这里谈到的近作当即其《江城子·密州出猎》（老夫聊发少年狂）。词中抒写自己“亲射虎，看孙郎”的豪概和“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的壮志，与辛弃疾的“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”(《破阵子》)及“看试手，补天裂”（《贺新郎》）等“壮词”先后映辉。豪放之作在词坛振起雄风，注入词中强烈的爱国精神，唱出当时时代的最强音。然而可以看到，苏轼的审美观念认为:“短长肥瘦各有态”，“淡妆浓抹总相宜”，“端庄杂流丽，风健含婀娜”。他是崇尚自由而不拘一格的。他提倡豪放是崇尚自由的一种表现，然也不拘泥于豪放一格。如所作《蝶恋花》（花褪残红青杏小），即为王士禛《花草蒙拾》称为“恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”有些豪放词的作者气度才力不足而虚张声势，徒事叫嚣，或堆砌过多典故，也流于偏失了。

总之宋词中婉约、豪放两种风格流派的灿烂存在，两者中词人又各有不同的个性特色，加上兼综两格而独自名家如姜夔的“清空骚雅”等等，使词坛呈现双峰竞秀、万木争荣的气象。还应看到，两种风格既有区别的一面，也有互补的一面。上乘词作的风格即有偏胜，往往豪放而含蕴深婉，并非一味叫嚣，力竭声嘶；婉约而清新流畅、隐有豪气潜转，不是半吞半吐，萎弱不振。辛弃疾《沁园春》云:“青山意气峥嵘，似为我归来妩媚生。”董士锡说秦观词云:“正以平易近人，故用力者终不能到。”（《介存斋论词杂著》引）冯煦《六十一家词选·例言》说:秦观、晏几道“谈语皆有味，浅语皆有致。”刘过词为辛弃疾词“附庸”，“然得其豪放，未得其婉转”。可见峥嵘生妩媚、平易清浅而深致永味，乃辛弃疾、秦观等豪放、婉约词的极诣。

唐诗宋词经典元曲

1、去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。（崔护）

寄花寄酒喜新开，左把花枝右把杯。欲问花枝与杯酒，故人何得不同来?（司空图）

2、主称会面难，一举累十觞。十觞亦不醉，感子故意长。（杜甫）

从别后，忆相逢，几回魂梦与君同？今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。（晏几道）

3、我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。（苏轼）

4、莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（李清照）

5、西北望长安，可怜无数山。（辛弃疾）

6、季子平安否？便归来，平生万事，那堪回首。（清·顾贞观）

7、风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜。（诗·郑风·风雨）

8、不恨古人吾不见。恨古人，不见吾狂尔。知我者，二三子。（宋·辛弃疾）

9、试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。（宋·贺铸）

10、江山信美，终非吾土，问何日是归年？（元·王恽）

唐诗、宋词、元曲的历史

中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。"唐诗、宋词、元曲、明清小说"为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富。中国文学从诗经、楚辞、先秦散文、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清小说，构成了一卷几千年中华文化的发展史。而“唐诗、宋词、元曲、明清小说”奏出了唐宋元明清时代艺术的最强音。并且超越了它们本身的意义，成为各自时代的一种艺术符号，形成一条中国文化内在的规律性，一条内在美的主线、美的历程。

中国是一个诗乐的国度，有“大乐与天地同和”的思想。在中国人思想中，文明的进程、朝代的更替是宇宙节奏的一种呈现，作为人类社会的文化活动也是一种有节奏的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺就表达了中国文化史一种有节奏的美的运动。中国的诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺的创作在广义上讲都与音乐有关，在文字上都追求适合吟咏或歌唱的韵律，在内容上体现天地节奏和人类心音。中国从诗经、楚辞、汉赋到唐诗、宋词、元曲以至明清文艺，从内容和形式上既有传承又有自我独立，形成了一部中华文化美的乐章，其中“唐诗、宋词、元曲、明清小说”就是这部乐章中最美妙的音符。唐诗中运转不息的生命之力和千姿百态的生命节奏；宋词里轻巧尖新的意境美学和缠绵绮靡的人生情感；元曲苍茫寥廊的宇宙意象和风流倜傥的浪子情怀；明清文艺中的色彩斑斓的人世画卷。构成中国文化史中美的旋律。

唐代历史揭开了中国古代最为灿烂夺目的篇章。唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面。自太祖开国，太宗承位，直至玄宗的100多年间，采取了开明的政治，使李唐社会保持了长期的稳定，经济上也得到持续的发展，为文化事业的发展奠定了基础，促使了唐代文化艺术的全面繁荣。唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作，这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途。以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣。唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者，为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用。诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑，唐代的诗歌空前繁荣，达到完美的艺术境界，成为大唐王朝时代的文化标志。诗歌是唐代艺术精神的集中点，诗歌不仅表达了诗人的思想感情，而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象。

唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期，是中国古典诗歌的高峰。唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。在唐代三百余年的历史中，诗歌特别繁荣。唐代诗歌体裁多样，风格各异，他们的作品之多、题材之广、内容之丰、技巧之精，都是空前绝后的，流传于后世的诗歌就有四万八千九百多首。唐代诗歌的繁荣造就了很多伟大的诗人，唐代的诗人特别多，他们有的被后人贴上了“标签”，成为“品牌”，如诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维、诗怪李贺等。唐诗的题材非常广泛，有的描绘祖国河山的秀丽多娇；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的抒写个人抱负和遭遇的，表达人生悲欢的；有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，形成了我国古典诗歌的优秀传统。在形式上有五言和七言、绝句和律诗。唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式。

唐诗美丽，唐诗的最大特点是生机勃然，气象峥嵘，异彩纷呈，犹如春天，万木竞发，呈现一片欣欣向荣的气象，这就是唐代的生气。唐诗是大唐旺盛生命力迸溅的火花，走进唐诗，犹如走进春天的森林，鸟语花香，清芳扑鼻。唐诗多以丰神情韵见长，字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，闪灼着自由和欢乐。唐诗有着生龙活虎腾踔的节奏，在一气到底而又缠绵往复的旋律之中，有着欣欣向荣的情绪，即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快。唐代诗歌的顶峰是李白，他靠天才的想象，把庄子的飘逸和屈原的瑰丽融而为一，奏出了唐代诗歌艺术的最强音，被称为盛唐之音，达到了中国古代浪漫文学的极峰。唐诗至今还特别为人民所喜闻乐见，到现在在中国还流行"熟读唐诗三百首，不会写诗也会"的口头禅，可见中国人对唐诗的热爱。

词，又名近体乐府、琴趣，还被称作诗余、长短句。这许多名称说明词与音乐的密切关系，并与汉乐府、唐诗等有一定的内在联系。宋之词就是配合新兴乐曲而唱的歌词，是按照某种乐调曲拍之谱填制的歌词。曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等叫做"词调"或"词牌"，按照词调作词称为"倚声"或"填词"，相当于现代歌曲的歌词。词是在汉乐府曲调和唐诗格律的基础上加以发展，用五、七言长短参差的句式、变化多端交替迭代的格律和音韵，表达出轻巧尖新或豪放雄阔的意境与缠绵绮靡或慷慨激昂的人生情感。北宋后期词集中反映了中国古代文人心态，成为被之管弦的歌唱文体。宋词唱法早已失传，现已成为失却"声情"的半璧"哑词"。但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，宋代词人创造出了离合回旋、若往若还、情景交融的美妙艺术境界，令人荡气回肠，有一种感染力量。如果宋词唱法能传到现在的话肯定不亚于当今歌坛。如今宋词只有"文情"，没有声曲，是世界艺术史上无可追补的千古恨事。

宋词发展主要经历北宋、南宋两个阶段，并形成婉约与豪放两种主要艺术风格，产生了许多脍炙人口，流传千古的作品。

南宋以后，由于民族矛盾的尖锐，从宋金抗争到元蒙灭宋，爱国歌声始终回荡词坛，悲壮慷慨之调，应运发展，把豪放词风提高到一个新层次。张元干、向子諲、岳飞、张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮、刘过、刘克庄、吴潜、刘辰翁、文天祥等，如连峰叠嶂，峥嵘绵亘。其中以辛弃疾的成就为最高，他一生有词六百多首，其中有抒写抗金和恢复中原的宏愿，壮志被抑的悲愤，对苟安投降派的批判，也有对自然风景、田园风光的赞美，深挚情意的低诉；风格以雄深雅健、激昂慷慨为主，也有潇洒超逸、清丽妩媚的。南宋时期还有许多杰出词人对婉约词风进一步开拓，宛如丛丛奇葩争胜，也不可能都用婉约一格来概括。妻夔的"清空""骚雅"，史达祖的"奇秀清逸"，吴文英的"如七宝楼台"，王沂孙的"运意高远"、"吐韵妍和"，张炎的"清远蕴藉"、"凄怆缠绵"，等等。金末元好问词为北国之冠，兼有豪放婉约多种风格。乐章雅丽，情致幽婉，是宋、金时代词艺发展的终结者。

婉约和豪放是宋词的两种艺术风格，也可以说是宋词完美的美学理论。"婉"为柔美、婉曲。"约"为精炼、隐约、微妙。"婉约"之名颇能概括一大类词的特色。其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情意缠绵，情景交融，声调和谐。有"淡语有味""浅语有致"、"轻巧尖新""姿态百出"的特点。主要代表人物是柳永和李清照。柳永是发展词体的重要代表，他长期落魄江湖，因在其词中能体现一部分城市市民的生活和思想感情，而且能采用民俗曲和俗语入词，善用铺叙手法，创作大量慢词。柳词婉约含蓄，有余不尽，写景豁人耳目，在低回唱欢之际，言情沁人心脾。柳词具有广泛的社会基础，形成宋词的新潮。他有著名词有《雨淋铃》、《凤栖梧》等。《雨淋铃》："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。都门帐饮无绪。方留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，更无语凝咽。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更哪堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风明月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与谁人说？"用"寒蝉""骤雨""烟波""暮霭""杨柳岸""晓风""残月"写出暗淡凄清的空间和感情，景物含情，融情入景。上阕写与情人难舍难分、依依惜别的情景，以写景为主，但字字含情；下阕想象别后的生活场景的虚拟引出情感的抒发。"今霄酒醒何处？杨柳岸晓风残月"这是柳永的名句，历来脍炙人口。问得清晰明白，答得含蓄生动，似答非答，韵味无穷。"杨柳岸""晓风""残月"三项景点十分和谐地融合在一起，构成一个层次分明、幽静而开阔的意境，引人入胜。明写实景，暗写别情，景中见情，以情带景，显得含蓄而有余味。情景交融的艺术意境和缠绵婉约的风格。柳永《凤栖梧》："伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"王国维在《人间词话》中把柳永的"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"称为做学问的第二种境界，可见柳词水平之高。李清照是婉约派代表词人，她在宋代词坛上独树一帜，对后世也有较大的影响。李清照的词，富于真情实感，重视音律，字句精炼。她能用平淡无奇的语言，塑造出鲜明、完美的艺术形象。她的词语言明白如话，而又意味深长，富有声调美。前期反映少女少妇的生活，欢乐而明快；后期充满身世飘零、国家兴衰之感。对李清照《如梦令》"昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。"作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留念和惜别的一种伤感情绪。她的《一剪梅》"红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。"用清巧尖新之笔写出男女情爱，离情别绪。另外秦观、周邦彦在婉约风格上也取得很大成就，秦观的词深婉而疏荡，周邦彦的词富艳精工与李清照词的清新跌宕如天际三峰，各超婉约词之顶巅。"豪放"是宋词的另一种艺术风格，宋代豪放词以苏轼和辛弃疾为代表，崇尚豪迈自由而不拘一格的审美观念。苏轼的词《念奴娇·赤壁怀古》"大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰!遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。"这首词一开始就在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界上展开，气魄宏伟，视野广阔，用豪放流畅的词句，赞美祖国山河的壮美，歌颂历史英雄人物的风貌。在这样浩渺的宇宙时空中，个人是渺小的、人生是短暂的，人更应该把自己放到宇宙的广阔和无限之中，体现了豪放的艺术风格。辛弃疾南宋杰出的词人，他继承了苏轼词的豪放风格，他的词在更大的程度上冲破了词的格律，以文为词，问答如话，议论风生，自由奔放。

中国文学艺术发展到明清，彻底走向了世俗，特别是明清小说取得了辉煌的成就。明清时代是中国古典小说创作的黄金时代。《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》这四部最为人熟悉的小说。以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情、市井生活。它来源于说唱文学，服务于"市井小民"。重视情节的曲折和细节的丰富，形成一种由说唱、表演、音乐、跳舞蹈相结合的综合艺术――明清文艺。明清文艺有对纯真爱憎的歌颂赞扬，有对封建结婚姻的讽刺嘲笑，也有对色情荒淫的欣赏味等。其中一个流行而突出的题材或主题是普通男女之间的情爱。明清文艺是一幅色彩斑斓的人世画卷，是一幅幅平淡无奇却无花八门、多彩多姿的社会习俗图，成为中国文化史中美的乐章。

明清小说《三国演义》是我国最有成就的历史小说，他的中心内容是演绎魏、蜀、吴三国之间的种种矛盾斗争乃至战争，讲述一个个曲折的故事。《三国演义》以通俗、简练、明快的语言，描写了一批富于个性化的人物，如张飞的豪爽、关羽的高傲、曹操的机诈、孔明的智能等。《三国演义》情节前后发展一贯，但又富于曲折和变化，于清晰明朗的脉络间构成了一个古典小说中少见的，既宏伟又严密的结构。《水浒传》的故事源于北宋末年的宋江起义，作者是施耐庵。《水浒传》的主要内容是叙述以宋江、李逵、林冲、鲁智深、武松、吴用等为主的一百零八位英雄，在各地受到贪官污吏、土豪劣绅的迫害之下，纷纷集聚在梁山水泊，与宋朝相对抗的故事。《水浒传》堪称是中国白话文学的一座里程碑。作者以很高的文化修养，驾驭流利纯熟的白话，来刻画人物的性格，描述各种场景，显得极其生动活泼。特别是写人物对话时，更是闻其声如见其人。对一、二十个性格鲜明的英雄人物的成功塑造，是这部小说具有光辉艺术生命的重要因素。有了《水浒传》，白话文体在小说创作方面的优势得到了完全的确立，这在整个中国文学史上的意义极为深远。《三国演义》和《水浒传》这两部长篇小说的出现，标志着中国古代小说发展到了新的高峰。在整个中国文学史上，也具有划时代的意义。明代中期的小说创作以吴承恩的《西游记》为代表。这部小说是一部充满幻想、情节离奇的小说，它描写了孙悟空、猪八戒、唐僧等人西天取经的过程。《西游记》中最迷人的人物当属孙悟空，这个神通广大的猴子上天入地，独来独往，率性而为，代表了人类精神中最自由和顽皮的部分，也成为了无数人理想的象征和寄托。在清代，曹雪芹的《红楼梦》以其艺术上的精致完美达到了中国古典小说的巅峰。《红楼梦》以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的感情和婚姻纠葛为中心线索，在贾府这一世代富贵之家从繁盛到衰败的过程中，写出以贾宝玉和一群红楼女子为中心的许多人物的悲剧命运，反映了具有一定觉醒意识的青年男女在封建体制和封建家族遏制下的历史宿命。《红楼梦》是一部天才的、又是精心构撰的巨作，在艺术上，它达到了中国小说前所未有的成就。

唐诗,宋词,元曲有什么区别?

1、盛行的朝代不一样，唐诗，泛指创作于唐朝诗人所作的诗。宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。元曲又称长短句，是盛行于元代的一种文艺形式。

2、唐诗有五言,七言,绝句,律诗。唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句。曲和词类似，要按曲牌填写。所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。

3、产生的背景不同（社会背景和文化背景等）唐诗是在中国历史上空前的江山大一统和文化大繁荣的背景下诞生的。唐人总结了诗经和乐府等前人诗歌的成就基础上,将诗歌的格律进行系统化和格式化。使得唐诗的创作有一个相对固定的体式。

为了区别于以前朝代的诗歌,史称“新体诗”。宋词是在唐诗以后形成于青楼乐坊,用来和着音乐进行演唱的,由于有固定的曲式（又称“词牌”），所以将创作宋词称为“填词”。元朝以后,蒙古人统治中国，对汉族的知识分子实施打压政策,很多文人郁郁不得志,于是,转入到民间戏曲的创作中来.所以,促进了元曲的大繁荣。

4、宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。相对于明传奇(南曲),后世又将元曲称为北曲。元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。

扩展资料：

山水田园诗派

代表人物：王维、孟浩然。

特点：题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言古诗、五绝、五律。

代表作：王维：《山居秋暝》、《西施咏》、《九月九日忆山东兄弟》等、孟浩然：《过故人庄》等、

边塞诗派

代表人物：高适、岑参、王昌龄、李益、王之涣、李颀。

特点：描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。

代表作：高适：《燕歌行》、《别董大》、《蓟门行五首》、《塞上》、《塞下曲》岑参：《白雪歌送武判官归京》

浪漫诗派

代表人物：李白。

特点：以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然，反对雕琢。

代表作：李白：《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等。

现实诗派

代表人物：杜甫。

特点：诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的情怀。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格。

代表作：《三吏》、《三别》、《兵车行》等。

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唐诗,宋词,元曲有什么区别

唐诗,宋词,元曲有什么区别

唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂，或缠绵婉转，或英雄气概，或儿女情长。

宋词的特点:它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐,民歌,近体诗格律三要素,具有高度音乐性,韵律美和浓郁的生活气息的文字新形式.词与诗有着密切的联系,词分豪放,婉约两大流派.

元曲的特点:不同时期有不同的词曲,政治色彩,文化色彩,艺术色彩都较多较浓.特定时期,政治色彩尤其突出.词曲均不限形式,基本点没有严格的格律要求.

不同朝代的诗歌体现方式！

诗词曲的对称押韵各有不同！

诗讲究的是上下对称，而词曲相对杂乱无章！

但是由于不同历史因素下影响产生的表达手法！

唐诗有五言,七言,绝句,律诗.唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句。曲和词类似，要按曲牌填写。所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。元曲或称元杂剧，是盛行于元代的戏曲艺术，为散曲或杂剧的通称。相对于明传奇(南曲),后世又将元曲称为北曲.元曲与宋词及唐诗有着相同的文学地位。

广义的曲泛指秦汉以来各种可入乐的乐曲，如汉大曲、唐宋大曲、民间小曲等。通常则多指宋朝以来的南曲和北曲，同词的体式相近，但一般在字数定格外可加衬字，较为自由，并多使用口语。分为戏曲（或称剧曲，包括杂剧、传奇等）与散曲两类，元明以来甚为流行。故后世有元曲之称。

词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗馀、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗、宋词和元曲在句法和风格上都是不同的。

曲比较通俗，诗和词则雅一些。

唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句。曲和词类似，要按曲牌填写。所以唐人作诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。

不相同：

1．从形式上来比较，元曲的格律定式更为严密，宋词比写得较放宽。

2．他们所在年代的不同，宋词是宋代，元曲是元代。

3．宋词有词牌，元曲却没有。

4．宋词唱起来主题集中，相对独立，一唱到底，抒情性较强，元曲唱起来有情节，叙事性较强。

相同：

1．宋词，元曲都可以唱。

2．宋词和元曲都是一种曲词形式。

古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此。从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计。大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗。古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等。这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同。它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由。近体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味。唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱。词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐。词又分为小令、中调、长调。小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言近体诗规模相近，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词。由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，256字），因此词人可以充分施展自己的才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一。元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味。诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。认识到这一点，再来阅读，不能不让后人佩服古人创造不同诗体的聪明才智。对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述。但有的太抽象，如王国维认为“诗之境阔，词之言长”；有的过于直观，如王士祯以晏殊词句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”与汤显祖《牡丹亭》唱词“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”为例说明词、曲的不同；有的过于简单，如李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”。其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面。

很大区别啊词有长短句，唐诗还是算整齐的可以看看人间词话王国维对诗词各种对比还蛮好的

朝代不同啊，词牌和曲调也不一样，它们配的乐节奏都不一样。元曲大部分都是元杂剧里的唱词啊。

求风景唐诗、宋词、元曲，急急急！！

鹿柴

空山不见人，但闻人语响。

返影入深林，复照青苔上。

诗中春

1．春眠不觉晓，处处闻啼鸟。(孟浩然：《春晓》》

2．谁言寸草心，报得三春晖。(孟郊：《游子吟》)

3．红豆生南国，春来发几枝?(王维：《相思))

4．好雨知时节，当春乃发生。(杜甫：《春夜喜雨))

5．野火烧不尽，春风吹又生。(白居易：(赋得古原草送别))

6．春种一粒粟，秋收万颗子。(李绅：《悯农》)

7．国破山河在，城春草木深。(杜甫：《春望})

8．落红不是无情物，化作春泥更护花。(龚自珍：(己亥杂诗》)

9．不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。(贺知章：《咏柳》)

10．春色满园关不住，一枝红杏出墙来。(叶绍翁：《游园不值》)

诗中夏

1．力尽不知热，但惜夏日长。(白居易：《观刈麦))

2．深居俯夹城，春去夏犹清。(李商隐：(晚晴))

3．首夏犹清和，芳草亦未歇。(谢灵运：(游赤石进帆海》)

4．仲夏苦夜短，开轩纳微凉。(杜甫：《夏夜叹》)

5．农夫方夏耘，安坐吾敢食。(戴复古：《大热》)

6．人皆苦炎热，我爱夏日长。(李昂：《夏日联句》)

7．残云收夏暑，新雨带秋岚。(岑参：《水亭送华阴王少府还县》)

8．连雨不知春去，一晴方觉夏深。(范成大：《喜晴》)

9．清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。(杜甫：《江村》)

10．芳菲歇去何须恨，夏木阳阴正可人。(秦观：《三月晦日偶题》)

诗中秋

1．秋风萧瑟，洪波涌起。(曹操：《观沧海》)

2．解落三秋叶，能开二月花。(李峤：《风》)

3．春种一粒粟，秋收万颗子。(李绅：《悯农》)

4．常恐秋节至，焜黄华叶衰。(《汉乐府?长歌行》)

5．窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。(杜甫：《绝句》)

6．湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。(刘禹锡：《望洞庭》)

7．自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。(刘禹锡：《秋词》)

8．银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。(杜牧：《秋夕》)

9．春花秋月何时了，往事知多少。(李煜：《虞美人》)

10．欲说还休，却道天凉好个秋。(辛弃疾：《丑奴儿?书博山道中》)

诗中冬

1．且如今年冬，未休关西卒。(杜甫：《兵车行》)’

2．秋月扬明恽，冬岭秀寒松。(陶渊明：《四时》)

3．南邻更可念，布破冬未赎。(陆游：《十月二十八日风雨大作》)

4．冬尽今宵促，年开明日长。(董思恭：《守岁》)

5．鸣笙起秋风，置酒飞冬雪。(王微：《四气诗》)

6．隆冬到来时，百花即已绝。(陈毅：《梅》)

7．不知近水花先发，疑是经冬雪未销。(张谓：《早梅》)

8．儿童冬学闹比邻，据岸愚儒却子珍。(陆游：《秋日郊居》)

9．邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。(白居易：《冬至夜思家》)

10．天时人事日相催，冬至阳生春又来。(杜甫：《小至》)

诗中山

1．千山鸟飞绝，万径人踪灭。(柳宗元：《江雪》)

2．白日依山尽，黄河入海流。(王之涣：《登鹳雀楼》)

3．会当凌绝顶，一览众山小。(杜甫：《望岳》)

4．国破山河在，城春草木深。(杜甫：《春望》)

5．空山不见人，但闻人语响。(王维：《鹿柴》)

6．明月出天山，苍茫云海间。(李白：《关山月})

7．相看两不厌，只有敬亭山。(李白：《独坐敬亭山》)

8．种豆南山下，草盛豆苗稀。(陶渊明：《归园田居》)

9．青山遮不住，毕竟东流去。(辛弃疾：《菩萨蛮?书江西造口壁》))

10．不识庐山真面目，只缘身在此山中。(苏轼：《题西林壁》)

诗中水

1．所谓伊人，在水一方。(《诗经?蒹葭》)

2．水何澹澹，山岛竦峙。(曹操：<观沧海》)

3．白毛浮绿水，红掌拨清波。(骆宾王：《咏鹅》)

4．天门中断楚江开，碧水东流至此回。(李白：《望天门山》))

5．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。(陆游：《游山西村》)

6．桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。(李白：《赠汪伦》)

7．杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。(刘禹锡：《竹枝词》)

8．日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易：《忆江南》)

9．泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。(杨万里：《小池》)

10．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼：《题惠崇{春江晚景)》)

诗中日

1．日出东南隅，照我秦氏楼。(《汉乐府?陌上桑》)

2．白日依山尽，黄河人海流。(王之涣：《登鹳雀楼))

3．迟日江山丽，春风花草香。(杜甫：《绝句》)

4．日暮苍山远，天寒白屋贫。(刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人》))

5．大漠孤烟直，长河落日圆。(王维：《使至塞上》)

6．清晨入古寺，初日照高林。(常建：《题破山寺后禅院))

7．日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易：《忆江南》)

8．千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符。(王安石：《元日》)

9．接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。(杨万里：(晓出净慈寺送林子方》)

10．两岸青山相对出，孤帆一片日边来。(李白：《望天门山》)

诗中月

1．床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。(李白：《静夜思》)

2．野旷天低树，江清月近人。(孟浩然：《宿建德江》)

3．明月松间照，清泉石上流。(王维：《山居秋瞑》)

4．月黑雁飞高，单于夜遁逃。(卢纶：《塞下曲》)

5．举杯邀明月，对影成三人。(李白：《月下独酌》)

6．小时不识月，呼作白玉盘。(李白：《古朗月行》)

7．深林人不知，明月来相照。(王维：《竹里馆》)

8．月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维：《鸟鸣涧》)

9．人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。(苏轼：《水调歌头?明月几时有》)

10．秦时明月汉时关，万里长征人未还。(王昌龄：《出塞》)

诗中风

1．夜来风雨声，花落知多少。(孟浩然：《春晓》)

2．风劲角弓鸣，将军猎渭城。(王维：《观猎》)

3．林暗草惊风，将军夜引弓。(卢纶：《塞下曲》)

4．野火烧不尽，春风吹又生。(白居易：《赋得古原草送别》)

5．柴门闻犬吠，风雪夜归人。(刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人》)

6．随风潜入夜，润物细无声。(杜甫：《春夜喜雨》)

7．城阙辅三秦，风烟望五津。(王勃：《送杜少府之任蜀州》)

8．欲乘风归去，又恐琼楼玉宇。(苏轼：《水调歌头?明月几时有》)

9．相见时难别亦难，东风无力百花残。(李商隐：《无题》)

10．天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。(《敕勒歌》)

诗中花

1．待到重阳日，还来就菊花。(孟浩然：《过故人庄》)

2．花间一壶酒，独酌无相亲。(李白：《月下独酌》)

3．夜来风雨声，花落知多少。(孟浩然：《春晓》)

4．感时花溅泪，恨别鸟惊心。(杜甫：《春望》)

5．晓看红湿处，花重锦官城。(杜甫：《春夜喜雨》)

6．竹径通幽处，禅房花木深。(常建：《题破山寺后禅院》)

7．黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。(杜甫：《江畔独步寻花》)

8．无可奈何花落去，似曾相识燕归来。(晏殊：<浣溪沙》)

9．西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。(张志和：《渔歌子》)

10．借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。(杜牧：《清明》)

诗中雨

1．夜来风雨声，花落知多少。(孟浩然：《春晓))

2．空山新雨后，天气晚来秋。(王维：《山居秋瞑))

3．好雨知时节，当春乃发生。(杜甫：《春夜喜雨))

4．山路元无雨，空翠湿人衣，(王维：《山中》)

5．青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。(张志和：(渔歌子))

6．夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。(陆游：《十一月四日风雨大作))

7．清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。(杜牧：(清明》)

8．寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。(王昌龄：(芙蓉楼送辛渐》)

9．渭城朝雨泡轻尘，客舍青青柳色新。(王维《送元二使安西))

10．水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。(苏轼：《饮湖上初晴后雨》)

诗中雪

1．草枯鹰眼急，雪尽马蹄轻。(王维：《观猎》)

2．欲将轻骑逐，大雪满弓刀。(卢纶：《塞下曲》)

3．遥知不是雪，为有暗香来。(王安石：《梅花》)

4．孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元：《江雪》)

5．柴门闻犬吠，风雪夜归人。(刘长卿：《逢雪宿芙蓉山主人))

6．青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。(王昌龄：《从军行七首其四》)

7．欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。(李白：《行路难))

8．千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适：《别董大))

9．窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。(杜甫：《绝句》)

10．北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。(岑参：(白雪歌送武判官归京))

诗中草

1．天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。(《敕勒歌》)

2．离离原上草，一岁一枯荣。(白居易：《赋得古原草送别》)

3．国破山河在，城春草木深。(杜甫：《春望》)

4．谁言寸草心，报得三春晖。(孟郊：《游子吟))

5．林暗草惊风，将军夜引弓。(卢纶：《塞下曲》)

6．种豆南山下，草盛豆苗稀。(陶渊明：《归园田居))

7．道狭草木长，夕露沾我衣。(陶渊明：(归园田居))

8．独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。(韦应物：(滁州西涧》)

9．乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。(白居易：(钱塘湖春行》)

10．天街小雨润如酥，草色遥看近却无。(韩愈：《早春呈水部张十八员外二首))

诗中柳

1．春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。(韩雄《寒食》)

2．山重水复疑无路，柳暗花明又一村。(陆游：《游山西村》)

3．沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。(志南：《绝句))

4．渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。(王维(送元二使安西》)

5．两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。(杜甫：(绝句))

6．羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。(王之涣：<凉州词))

7．杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。(刘禹锡：(竹枝词》)

8．红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳。(陆游：《钗头凤》)

9．最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。(韩愈：《早春呈水部张十八员外二首》)

10．此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。(李白：《春夜洛城闻笛》)

诗中树

1．树木丛生，百草丰茂。(曹操：《观沧海》)

2．绿树村边合，青山郭外斜。(孟浩然：《过故人庄》)

3．鸟宿池边树，僧敲月下门。(贾岛：《题李凝幽居》)

4．碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。(贺知章：(咏柳》)

5．忽如一夜春风来，千树万树梨花开。(岑参：(白雪歌送武判官归京})

6．晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。(崔颢：《黄鹤楼》)

7．沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。(刘禹锡：(酬乐天扬州初逢席上见赠》)

8．泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。(杨万里：《小池》)

9．枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。(马致远：《天净沙?秋思》)

10．‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。(晏殊：《蝶恋花》)

诗中鸟

1．月出惊山鸟，时鸣春涧中。(王维：《鸟鸣涧》)

2．千山鸟飞绝，万径人踪灭。(柳宗元：《江雪》)

3．感时花溅泪，恨别鸟惊心。(杜甫：(春望》)

4．春眠不觉晓，处处闻啼鸟。(盂浩然：<春晓》)

5．荡胸生层云，决眦入归鸟。(杜甫：(望岳》)

6．山气日夕佳，飞鸟相与还。(陶渊明：(饮酒》

7．山光悦鸟性，潭影空人心。(常建：(题破山寺后禅院))

8．众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白：《独坐敬亭山》)

9.鸟宿池边树，僧敲月下门。(贾岛：《题李凝幽居》)

10．蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。(王籍：《入若耶溪》)

诗中河

1．关关雎鸠，在河之洲。(《诗经?关雎》)

2．国破山河在，城春草木深。(杜甫：《春望》)

3．大漠孤烟直，长河落日圆。(王维：《使至塞上》)

4．白日依山尽，黄河入海流。(王之涣：(登鹳雀楼》)

5．旦辞黄河去，暮宿黑山头。((木兰辞》)

6．无限山河泪，谁言天地宽。(夏完淳：《别云间》)

7．飞流直下三千尺，疑是银河落九天。(李白：《望庐山瀑布》)

8．蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。(苏轼：《题惠崇春江晚景》)

9．黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(王之涣：《凉州词》)

10．三万里河东人海，五千仞岳上摩天。(陆游：《秋夜将晓出篱门迎凉有感》)

诗中江

1．至今思项羽，不肯过江东。(李清照：《夏日绝句》)

2．孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元：《江雪》)

3．野径云俱黑，江船火独明。(杜甫：《春夜喜雨》)

4．江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。(白居易：《忆江南))

5．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼：《题惠崇<春江晚景)》)

6．朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。(李白：《早发白帝城))

7．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白：《送孟浩然之广陵》)

8．月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。(张继：(枫桥夜泊》)

9．寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》)

10．正是江南好风景，落花时节又逢君。(杜甫：(江南逢李龟年))

诗中云

1；明月出天山，苍茫云海间。(李白：《关山月))

2．众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白：(独坐敬亭山))

3．只在此山中，云深不知处。(贾岛：《寻隐者不遇))

4．野径云俱黑，江船火独明。(杜甫：《春夜喜雨))

5．月下飞天镜，云生结海楼。(李白：《渡荆门送别))

6．千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适：《别董大》)

7．朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。(李白：《早发白帝城》)

8．远上寒山石径斜，白云深处有人家。(杜牧：《山行》)

9．黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(王之涣：《凉州词》)

10．瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。(岑参：《白雪歌送武判官归京》)

诗中别

1．与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。(王勃：《送杜少府之任蜀州》)

2．又送王孙去，萋萋满别情。(李白：《送友人》

3．春草明年绿，王孙归不归?(白居易：《赋得古原草送别》)

4．渭城朝雨悒轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维：《送元二使安西》)

5．寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。(王昌龄：《芙蓉楼送辛渐》)

6．莫愁前路无知己，天下谁人不识君。(高适：《别董大》)

7．桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。(李白：《赠汪伦》)

8．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白：《送孟浩然之广陵》)

9．轮台东门送君去，雪上空留马行处。(岑参：《白雪歌送武判官归京》)

10．长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

天之涯，海之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。(李叔同：《送别》)