唐诗、宋词、元曲，都有什么样的特点？区别是什么？
简而言之，唐诗可以称为诗歌的王者，是最典型的语言艺术。唐诗作品具有丰富的语言精粹，题材多样性，技艺精湛，声名远播。它们是中国古典诗歌史上最璀璨的明珠。词起源于唐代，而盛行于宋代，成为宋代的代表文学。宋词是词的经典。就像唐诗一样，它是古韵人物的精髓。词的节奏优美而生动。元曲，则继承了诗词的婉转清丽具有广泛的意境，新颖而丰富的内容，灵活自由的形式。
唐诗诞生于中国古代空前繁荣的唐朝。那时的唐朝一片昌盛，百姓生活富足且开放，出现了大批的文人雅士。他们抒发自己的情感，感叹当地的风土人情，把感情的迸发描写的淋漓尽致。唐代人民在借鉴《诗经》，《乐府》等前人诗歌成就的基础上，更加富与了诗歌的节奏与思想。同时唐诗的创作具有相对固定的风格。
宋词由唐诗衍生而来，极盛于宋代，它的创作与流传都与当时的音乐有关，句的长短随歌调而改变。它是一种新的文学形式，具有很高的音乐欣赏性，节奏感和极致的韵律美。按词的曲风，分为豪放派和婉约派。婉约派的字里行间，淡淡的相思之愁跃然于纸上。
区别之三元曲结合传统诗词，民歌和方言，形成幽默，自由，明快的艺术风格，对诗歌的创新和发展产生了极其重要的影响。歌曲是单词的替代品。无论是从音乐的基础还是形式的结构，它们俱是从文字演变而来的。
它们是艺术的瑰宝
唐诗一般是指唐代诗人创作的诗歌。宋词是一种相对于古代诗歌的新诗形式，标志着宋代文学的最高成就。元曲，又称长短句子，是元代盛行的文学和艺术形式。
唐诗，宋诗，元曲，是中国古代文学艺术宝库中的三颗明珠，也是艺术界的宝贵财富。构成了中国文化几千年的发展史，唐宋元明清时期的艺术之声，不仅具有自身的意义，而且已成为各自时代的艺术象征。
唐诗宋词元曲明清小说（文学瑰宝的盛宴）
中国文学历史上，有许多经典之作，其中包括了唐诗、宋词、元曲以及明清小说。这些文学瑰宝承载着古代文人的智慧和情感，成为了中华文化的瑰宝。在这篇文章中，我们将一起探索这些文学作品的魅力。
唐诗：华丽诗意的绝美篇章
唐诗是中国古代文学的巅峰之作，代表了古代文人的风采和才华。唐代诗人以李白、杜甫、王维等为代表，他们的作品以其华丽的诗意和深刻的思想感染了后人。在唐诗中，我们可以感受到大自然的壮丽和人生的哲理，如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”这些诗句以其细腻的描写和深刻的意境，给人留下了深刻的印象。
阅读唐诗的步骤如下：
选择一首你感兴趣的唐诗，可以从李白、杜甫、王维等著名诗人的作品中选择。
仔细阅读诗句，理解诗人的意境和主题。
分析诗句的结构和修辞手法，如比喻、拟人等。
品味诗句中的美丽意象和哲理思考。
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宋词：婉约情怀的绝妙韵味
宋词是中国文学史上的又一辉煌篇章，代表了古代文人的婉约情怀和细腻心思。宋代词人以苏轼、李清照、辛弃疾等为代表，他们的作品以其绝妙的韵味和深情的表达打动了世人。在宋词中，我们可以感受到生活的真实和人情的温暖，如苏轼的《水调歌头·明月几时有》中写道：“世间安得双全法，不负如来不负卿。”这些词句以其独特的抒情方式和细腻的情感，给人留下了深刻的印象。
阅读宋词的步骤如下：
选择一首你感兴趣的宋词，可以从苏轼、李清照、辛弃疾等著名词人的作品中选择。
仔细阅读词句，理解词人的情感和表达。
分析词句的韵律和修辞手法，如对仗、描写等。
品味词句中的美丽意象和深情思考。
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元曲：戏剧化的艺术表达
元曲是中国古代戏剧的重要形式，代表了古代文人的艺术才华和戏剧表达。元代曲家以关汉卿、白朴、郑光祖等为代表，他们的作品以其戏剧化的表现形式和丰富的艺术手法吸引了观众。在元曲中，我们可以感受到戏剧的魅力和人物的形象，如关汉卿的《汉宫秋》中展现了宫廷的荣华和人物的命运。这些曲目以其动人的旋律和生动的表演，给人留下了深刻的印象。
欣赏元曲的步骤如下：
选择一首你感兴趣的元曲，可以从关汉卿、白朴、郑光祖等著名曲家的作品中选择。
仔细阅读曲目，理解剧情和人物形象。
分析曲目的结构和艺术手法，如唱词、舞蹈等。
品味曲目中的音乐和表演艺术。
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明清小说：生动细致的文学世界
明清小说是中国古代小说的巅峰之作，代表了古代文人的想象力和叙事能力。明清小说以《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》等为代表，这些作品以其生动细致的描写和丰富多样的情节吸引了读者。在明清小说中，我们可以感受到人物的真实和故事的跌宕起伏，如《红楼梦》中展现了贾宝玉和林黛玉的爱情和命运。这些小说以其丰富的想象力和精彩的故事，给人留下了深刻的印象。
阅读明清小说的步骤如下：
选择一部你感兴趣的明清小说，可以从《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》等著名小说中选择。
仔细阅读小说，理解故事情节和人物形象。
分析小说的结构和叙事手法，如描写、对话等。
品味小说中的文学语言和情节发展。
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唐诗、宋词、元曲以及明清小说是中国古代文学的瑰宝，它们通过华丽的诗意、婉约的情怀、戏剧化的艺术表达和生动细致的文学世界，给人们带来了无尽的艺术享受。通过阅读和欣赏这些作品，我们可以更好地理解中国文化的博大精深。
唐诗、宋词、元曲哪一句对你的影响最大？
不同的人生阶段见识不同，影响也不同。
对我来说，儿时接触的都是唐诗，所以唐诗影响最大；年轻时喜欢宋词的韵味，便爱上了宋词；进入社会久了觉得元曲接地气，又会因元曲而感怀。各举一个对自己影响大的：
唐诗
《悯农》
李绅
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”这句最早学会的唐诗，饱含了咱中国人最朴素的情感，珍惜来之不易的劳动果实，可以说奠定了我的人生观，以至于我有了孩子以后，教他的第一首唐诗也是这首，相信不少爸爸妈妈也是这样的。
宋词
《满江红》
岳飞
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。
抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。
臣子恨，何时灭。
驾长车踏破，贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天阙。
其实宋词里我最喜欢的是苏轼、李清照的词，但说到影响，还是岳飞的满江红。因为这是我学的第一首宋词，而且不是读的，是唱的！90年代那个初中音乐老师的声音、声调至今仍记得，“莫等闲、白了少年头，空悲切。”后来才听了杨洪基老师唱的歌，感觉也特别好。忍不住多啰嗦一句，苏轼的《水调歌头·中秋》，也是因为听了王菲版的《明月几时有》歌曲才学会。
元曲
《山坡羊·潼关怀古》
张养浩
峰峦如聚，波涛如怒，
山河表里潼关路。
望西都，意踌躇。
伤心秦汉经行处，
宫阙万间都做了土。
兴，百姓苦;亡，百姓苦。
元曲我能记住的不多，“兴，百姓苦;亡，百姓苦。”是感触最深的。读了很多历史书籍，越读就越感觉中国的老百姓那么勤恳、善良，要求的很少，受到的苦却总是最多。我们已经赶上了最好的时代，但仍旧有很多问题要解决，教育、医疗、住房，只能尽自己最大的努力，过得更好一些。
我是多写，喜欢读书，总想着用书中的道理解决一点儿现实的困惑。
期待与你交流。
类似的问题讨论过很多了，唐宋元时期留下的文字，句句都是精华。读的多了，一时还真分不出哪一句受到影响，记忆里偏爱于描述山水及生活类别的句子，重温几段，以做比较。
唐诗
《问刘十九》白居易
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晩来天欲雪，能饮一杯无？
“红泥小火炉”，朴素的句子，心顿生温暖，于是容易想起旧时的往事，想起家园，想起当年那个红泥塑做的老式小火炉。多少个冬夜里，围着小火炉取暖，还有什么可以贵过那时的时光。
宋词
《苏幕遮》—范仲淹
碧云天,黄叶地,秋色连波,波上寒烟翠。山映斜阳天接水,芳草无情,更在斜阳外。
黯乡魂,追旅思,夜夜除非,好梦留人睡。明月楼高休独倚,酒入愁肠,化做相思泪。
流浪的路上，每次读到这首词，心里把故乡想了千万遍。一个想法一直在心里隐藏着，就是有一天，如果可以的话，就归乡，过那种自己想要的生活。
元曲
山坡羊·道情元·宋方壶
青山相待，白云相爱，梦不到紫罗袍共黄金带。一茅斋，野花开。管甚谁家兴废谁成败，陋巷箪瓢亦乐哉。贫，气不改；达，志不改。
一茅斋，野花开。不用过多的阐述，一个悠闲的山水田园藏在里面。曾一度把这句作为自己的左右铭。这句对我本人的人生态度影响较大，以至于现在放下所有，不顾一切的回归故园。
休言万事转头空，未转头时皆梦！
银碗里盛雪，明月藏鹭，白马入芦花。
此句出于《碧岩录》
跳出三千红尘，回望沧海桑田，一切皆是幻相。
三身无我体，四智本心明。身智融无碍，应物任随形。《禅宗》
谢悟空之邀，开心问答。
自是各有不同了，唐诗让人感觉到平折押韵的美感。宋词让人感觉到那种词与现实的意境，如幻似梦，唐诗我们可以大义轩墨书写出来，宋词却不一样，那一种你心里能哼出的小调，到眼角溢出的泪水……那是感同身受的韵律，所以我更喜欢宋词。
元曲只是一种写实或者是杜撰，感觉不真切，但是却代表了一个阶段的真实性，我们都不是时代的见证人。我们只能通过这些诗词歌赋了解时代。
唐甜宋酸元俗雅
清腐汉亡无华夏
晏几道《临江仙》
记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
说的是:仍记得和小苹初见的日子，她穿着用心字香熏过的衣裳，香气袭人。她弹着琵琶，诉说着相思之情。当年明月如今还在，曾照着她彩云般的身影归来。我欣赏这句诗词。
唐诗太多了，宋词也不少，元曲吗，只有枯藤老树昏鸦。辛酸人在当下。“兴，百姓苦。亡，百姓苦。”
唐诗吧，从小鹅，鹅，鹅，就开始背了，宋词虽然优美，但是不像唐诗有节奏那种朗朗上口，元曲就更没啥影响了，元朝在中国历史上的存在感很小，毕竟是汉人被统治的时代，文化被打压，传说对汉人很粗暴，而且灭国的时候，被烧了很多资料，对元朝没啥好印象。
千金散尽还复来。
不同时期有不同影响吧。
现在经常想到的是持志斋主殷宪先生书写过的集陆游诗句联（或与原句略有出入）：
诗才适意岂求好；
学但追源自不疑。
我读《唐诗.宋词.元曲》有感日记300字必采纳
辉煌灿烂的中华上下五千年文明，成就了一个繁盛的唐朝，整个中华文明的精华，皆浓缩于唐朝的画卷中。如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。
唐朝是广为人知的诗歌天堂，所谓“唐诗宋词元曲”，其中把诗归结于唐，也可看出唐朝在诗歌历史上的地位与垄断之势。而唐诗之所以如此高度繁荣，原因是多方面的，与唐代政治经济的发展、思想的自由和对外文化交流的宽松环境、统治者的提倡、科举诗赋取士、中下层士人活跃等因素密不可分。另外，从诗史的内在流变历程看，《诗经》、《楚辞》、汉乐府和魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。从而使得其在唐朝达到一个空前绝后的顶峰，给诗词的创作提供了一个前所未有的绝佳环境，使唐诗如一颗灿然明珠，在中国文化史上熠熠生辉、艳压群芳。
唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。而《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：
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第一、所选的诗体式全面。五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。
第二、所选诗的作者不胜枚举。有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”，李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。
第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。
第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》；也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，表达儿女爱慕之情的，
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诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。
唐诗的形式是多种多样的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗
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是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。
通过品读《唐诗三百首》，我感受到唐诗就像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗都是那样含义深刻，每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。
唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。
唐代诗歌流派众多，著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了唐代的社会史实，表达了不同阶层人物的情感和愿望。唐诗以其意象的组合、意境的开拓，创造了中国古典诗歌的最高审美境界，取得了后人难以逾越的艺术成就。
唐诗的发展经历了一个动态的流变过程。明人高木秉的《唐诗品汇》把唐诗分为初、盛、中、晚四个时期，是大体符合唐诗发展历程的。从唐王朝建立到睿宗延和元年是初唐时期，这一段也可称作唐诗的徘徊时期。本期诗歌大抵沿袭了齐梁余风，题材
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狭窄，格调纤弱。到唐初四杰时，诗风始有所振起。稍后陈昂力倡汉魏风骨，诗风为之一变；从玄宗开元元年到代宗永泰元年为盛唐时代。本期名家比肩接踵，诗歌创作如日中天，形成了令后人追慕不已的“盛唐气象”。李白是唐帝国国势鼎盛时期的歌手，杜甫是唐帝国大厦倾覆之际的忧患之士；李白诗歌是青春的颂歌，杜甫诗歌是乱世之悲歌；李白诗歌飘逸豪放，杜甫的诗歌沉郁顿挫。田园山水诗派、边塞诗派和其他诗人一道将盛唐诗坛装扮得千姿百态，气象万千。代宗大历元年到穆宗长庆四年为中唐时期，大历年间，诗歌创作跌入低谷，大历十才缺乏雄浑之气。中唐后期诗坛再度辉煌，元白等人掀起新乐府运动，韩孟诗派刻意求新，柳宗元、
作文《我眼中的唐诗宋词元曲》
人们经常提到唐诗、宋词、元曲，这三者中，我最喜爱的是宋词。随着唐代的灭亡，诗风逐渐衰退，代之而起的一种可以配乐歌咏的词逐渐兴盛，同时，也出现了一大批优秀词人。以李煜、苏轼、陆游、辛弃疾、柳永、李清照等词人为代表，创作出了许多风格各异的优秀的词篇。传说有这么一个故事：有一天，苏轼创作出一句词篇后突然问他的手下的人：“我的词与柳永的词相比，怎么样啊？”他手下的人答道：“柳郎的词只适合十七八岁的姑娘执红牙板歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词颂关西大汉铜琵琶，铁绰板来唱‘大江东去’”。这则故事充分说明了，词人不同的风格。是的，当你谈到“大江东去，浪淘尽……谈笑间，樯橹灰飞烟灭”时，又怎能不为那雄壮的气势，开阔的胸怀所感染！正当你为苏轼词宏大的气势而赞叹不已的时候，你又读到李煜的“春花秋月何时了，往事知多少……”“流水落花，春去也，天上人间。”你又怎能不愁容渐生，心情抑郁惆怅。向以忧国忧民著称的陆游，他的一生是坎坷的。《卜他的算子咏梅》充分体现了他饱受排挤的苦衷：“驿外断桥边，寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更着风和雨！”当陆游在“无意苦争春，一任群芳妒”时，发出了“零落成泥碾作尘，只有香如故”的慨叹，使我们看到了他爱国忧民的品质。正是在这种思想支持下，才使他临去世前还写下了《示儿》一诗：“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。当然，政治上的不顺利，也使不少词人在他们的词中露出一些消积因素。如苏轼在被贬后，也曾出现“人生如梦”和“我欲乘风归去”的想法……总之，宋词是我国古代优秀的文化遗产，我喜爱它。
为什么要在唐朝看唐诗,宋代看宋词,元代看元曲,明清看小说
一个时代都有一个时代相应的文学特色，与当时的政治，经济，社会现实密不可分。唐诗，宋词，元曲，明清小说在中国文学史上各数一帜，都是中华文化的经典。
1、唐诗
诗在唐朝发展到了顶峰，属于中国文学史上最伟大的时期。唐诗继承汉魏六朝以来诗歌的大成，在不完善的状态下逐渐发展成了唐诗近代诗的定型。由于科举制度把唐诗作为考试内容，经济上很繁荣，文化上也有很大的积淀，所以诗在唐朝发展到了顶峰。
2、宋词
词在宋朝发展到了顶峰，所以叫做宋词。宋朝随着商品经济的发展，市民阶层的扩大，百姓的娱乐生活更加丰富多样，诗这种格式严谨的文学格式已经不能满足于人们思想情感的表达。
词在宋以前就出现了，但在宋代文人的发展下逐渐成了正宗之学，格式多样，字数句子没有太大要求，更适合当时的人们表达情感。
3、元曲
元朝出现了一种新的文学样式，曲，包括杂剧和散曲，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在北京和杭州为中心的南北两地流传开来。
元曲继承了诗词的清丽婉转；元代社会使读书人位于低谷，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端。
4、明清小说
明清是中国小说的繁荣时期，这个时代的小说从思想内涵和题材表现上来说，最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。
从明代开始﹐小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值﹐打破了正统诗文的垄断﹐在文学史上﹐取得与唐诗﹑宋词﹑元曲并列的地位。清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。我国小说在魏晋南北朝时期初具规模，志人志怪，为明清小说的繁荣准备了条件。
扩展资料：
唐诗、宋词、元曲、明清小说，清晰概括出各朝代擅长文学体裁，各具特色的文学体裁有的出现的很早，直至遇到合适的朝代才表现出来美感，而有的文学体裁却是适时而生，应时而火，直接给人们留下宝贵的文化财富。